Category: искусство

promo krutina october 22, 2016 16:16 5
Buy for 30 tokens
Оригинал взят у andreyvadjra в Андрей Кончаловский: «чем дольше он будет править, тем это лучше для России» Прочёл интервью Андрея Кончаловского с либеральчиком Димой Быковым. Скажу честно, старик меня приятно удивил. Своей мудростью. И смелостью. Говорить сейчас то,…
море

ИЗ ТРАКТАТА «ИСКУССТВО ВОЙНЫ» СУНЬ-ЦЗЫ


http://www.belorys.info/post459359592/

Война — это путь обмана.

Пусть на улицах вражеской столицы шепчутся, что князь обворовывает народ, советники его предали, чиновники спились, а воины голодные и босые. Пусть жители калечат имя своего князя и произносят его неправильно... Пусть им при сытой жизни кажется, что они голодают. Пусть состоятельные жители завидуют тем, кто в княжестве Вэй пасет скот. Разжигайте внутренний пожар не огнем, а словом, и глупые начнут жаловаться и проклинать свою родину. И тогда мы пройдем через открытые ворота...

Выучить наизусть!!!

море

Вчерашние пикеты оппозоции

Смотрелось уныло, жалко. "Сейчас, конечно, значительно меньше людей. Значительно больше здесь полиции и журналистов", - грустит корреспондент "Коммерсанта" Пётр Пархоменко (сынулька известного лейберала и старшего советника вашингтонского Института Кеннана Сергея Пархоменко). Ясно, что режиссёры затянувшегося либерального спектакля взяли тайм-аут.





Collapse )
Увела у general_ivanov1
День Победы

Памятник "Я убит подо Ржевом" - настоящее искусство






Это утверждённый проект нового памятника "Ржевский мемориал". Скульптор - А.Коробцов.

Впечатляет! Цепляет - и замысел, и исполнение. В нём одновременно что-то воздушное и монументальное, и горечь потерь и сила духа, мужество воина, уходящего в небеса, но сохранившего Родину. Здесь слиты воедино важнейшие символы Войны и Победы, засевшие уже в геноме русского человека - "солдаты, превратившиеся в белых журавлей", "павшие как часовые", и, конечно, убитый подо Ржевом воин-брат, завещающий беречь победу свято".

Да, это то самое великое искусство, служащее народу.
https://russkiy-malchik.livejournal.com/844256.html


Зима до свидания

Сказочные часы Театра кукол Сергея Образцова

Сказочные часы Театра кукол Сергея Образцова Факт Комментариев к записи Сказочные часы Театра кукол Сергея Образцова нет Театра кукол в МосквеВ Москве много различных знаменитых часов, но часы на здании кукольного театра им. Образцова существенно отличаются от своих «коллег» достаточно экстравагантным видом, ежедневно собирая вокруг себя детишек и взрослых. Еще бы, ведь к моменту создания эти музыкально-театральные часы не имели аналогов во всей стране. Появились они на фасаде здания театра кукол в 1970 году вместе с открытием театра на Садовом кольце. При постройке театра были учтены все существующие новшества того времени - в оборудовании сцены театра, света и звука, но фасад самого здания представлял ничем не привлекательную бетонную стену серого цвета, что было характерно стилю построек того времени. Однако, руководитель театра решил оживить внешний вид театра необычными, огромными часами. Часы со сказочными персонажамиОбразцову пришла в голову мысль создания кукольных часов с фигурками — сказочными героями, которые должны были украсить серый фасад нового здания театра кукол. Воплощением идеи вжизнь занялись скульпторы Дмитрий Шаховский и Павел Шимес, а механизм придумал Вениамин Кальмансон. На изготовление часов было потрачено много средств. Габариты необычных часов составляют 3 метра в ширину и 4 метра в высоту. Сами часы изготовлены из меди, нержавеющей стали, латуни и текстолита. Лучи часов, узоры и флагшток покрыты сусальным золотом. Все сказочные герои сделаны из стеклопластика. Более 50 человек кропотливо работали над производством кукольных «ходиков» , среди них слесаря, механики, чеканщики и мастера по золоту. Часы представляют собой круглый циферблат вокруг которого хаотично разбросаны домики сказочных героев. Домиков, а соответственно и вымышленных жителей - двенадцать. Итак, за 30 секунд до наступления часа кричит петух, поворачиваясь к собравшимся зрителям он громко кукарекает и хлопает крыльями. В этот момент стрелка часов указывает на домик, дверцы которого раскрываются и показывается фигурка. Все эти действия происходят под знакомую всем с детства мелодию, в аранжировке Н. Богославского, «Во саду ли, во городе». Так, поочередно, соответствуя каждому часу, показываются все герои друг за другом. В полдень и в полночь, дважды в сутки, все сказочные персонажи появляются вместе, а зритель может увидеть жителей всей деревни. Сказочные часы театра куколвИзначально, часы имели электромеханическое устройство, которое занимало специально для него отведенную комнату. За бесперебойной работой «ходиков», следили специально обученные часовщики. В их работу входило обслуживание часов и своевременное включение магнитофонной записи голосов, соответствующих сказочным героям. Механизм часов был настолько хорош, что не уступал точности Кремлевским курантам. Первое время петух кричал каждый час, в том числе и ночью. Но после многочисленных жалоб местных жителей, которым это мешало спать, часы были доработаны и у них появился дневной и ночной (тихий) режим работы. С этими часами связан и другой интересный факт: в советские доперестроечные годы торговля спиртным начиналась в 11.00 утра. Ждущие опохмелки мужики у гастронома напротив, словно дети, радовались крику петуха в 11.00 и появлению из домика серого волка с ножом, как бы нарезающего закуску. Так в народе заветные одиннадцать часов получили название "час волка".

Источник: http://i-fakt.ru
Сказочные часы Театра кукол Сергея Образцова Факт Комментариев к записи Сказочные часы Театра кукол Сергея Образцова нет Театра кукол в МосквеВ Москве много различных знаменитых часов, но часы на здании кукольного театра им. Образцова существенно отличаются от своих «коллег» достаточно экстравагантным видом, ежедневно собирая вокруг себя детишек и взрослых. Еще бы, ведь к моменту создания эти музыкально-театральные часы не имели аналогов во всей стране. Появились они на фасаде здания театра кукол в 1970 году вместе с открытием театра на Садовом кольце. При постройке театра были учтены все существующие новшества того времени - в оборудовании сцены театра, света и звука, но фасад самого здания представлял ничем не привлекательную бетонную стену серого цвета, что было характерно стилю построек того времени. Однако, руководитель театра решил оживить внешний вид театра необычными, огромными часами. Часы со сказочными персонажамиОбразцову пришла в голову мысль создания кукольных часов с фигурками — сказочными героями, которые должны были украсить серый фасад нового здания театра кукол. Воплощением идеи вжизнь занялись скульпторы Дмитрий Шаховский и Павел Шимес, а механизм придумал Вениамин Кальмансон. На изготовление часов было потрачено много средств. Габариты необычных часов составляют 3 метра в ширину и 4 метра в высоту. Сами часы изготовлены из меди, нержавеющей стали, латуни и текстолита. Лучи часов, узоры и флагшток покрыты сусальным золотом. Все сказочные герои сделаны из стеклопластика. Более 50 человек кропотливо работали над производством кукольных «ходиков» , среди них слесаря, механики, чеканщики и мастера по золоту. Часы представляют собой круглый циферблат вокруг которого хаотично разбросаны домики сказочных героев. Домиков, а соответственно и вымышленных жителей - двенадцать. Итак, за 30 секунд до наступления часа кричит петух, поворачиваясь к собравшимся зрителям он громко кукарекает и хлопает крыльями. В этот момент стрелка часов указывает на домик, дверцы которого раскрываются и показывается фигурка. Все эти действия происходят под знакомую всем с детства мелодию, в аранжировке Н. Богославского, «Во саду ли, во городе». Так, поочередно, соответствуя каждому часу, показываются все герои друг за другом. В полдень и в полночь, дважды в сутки, все сказочные персонажи появляются вместе, а зритель может увидеть жителей всей деревни. Сказочные часы театра куколвИзначально, часы имели электромеханическое устройство, которое занимало специально для него отведенную комнату. За бесперебойной работой «ходиков», следили специально обученные часовщики. В их работу входило обслуживание часов и своевременное включение магнитофонной записи голосов, соответствующих сказочным героям. Механизм часов был настолько хорош, что не уступал точности Кремлевским курантам. Первое время петух кричал каждый час, в том числе и ночью. Но после многочисленных жалоб местных жителей, которым это мешало спать, часы были доработаны и у них появился дневной и ночной (тихий) режим работы. С этими часами связан и другой интересный факт: в советские доперестроечные годы торговля спиртным начиналась в 11.00 утра. Ждущие опохмелки мужики у гастронома напротив, словно дети, радовались крику петуха в 11.00 и появлению из домика серого волка с ножом, как бы нарезающего закуску. Так в народе заветные одиннадцать часов получили название "час волка".

Источник: http://i-fakt.ruhttp://i-fakt.ru/wp-content/uploads/2015/08/teatrku.jpghttp://i-fakt.ru/wp-content/uploads/2015/08/teatrku.jpg
http://i-fakt.ru/wp-content/uploads/2015/08/teatrku.jpg
В Москве много различных знаменитых часов, но часы на здании кукольного театра им. Образцова существенно отличаются от своих «коллег» достаточно экстравагантным видом, ежедневно собирая вокруг себя детишек и взрослых. Еще бы, ведь к моменту создания эти музыкально-театральные часы не имели аналогов во всей стране. Появились они на фасаде здания театра кукол в 1970 году вместе с открытием театра на Садовом кольце. При постройке театра были учтены все существующие новшества того времени - в оборудовании сцены театра, света и звука, но фасад самого здания представлял ничем не привлекательную бетонную стену серого цвета, что было характерно стилю построек того времени. Однако, руководитель театра решил оживить внешний вид театра необычными, огромными часами.

Источник: http://i-fakt.ru

В Москве

Collapse )

море

Андрей Кончаловский: "Я мракобес и ватник..."

На самом краю Земли, на острове Сахалин, слушаю этот монолог режиссера, который только что триумфально представил в Японии свой «Рай», а теперь начинает большое путешествие по России.




Жизнь — это боль…

Collapse )


море

«Налепная повязка» Пирогова: кто научил мир гипсовать переломы

Ведь каждый знает: раз что-то сломано — надо накладывать гипс.

А ведь этому «каждый знает» — от силы 160 лет. Потому что впервые гипсовую повязку как средство лечения применил в 1852 году великий русский врач, хирург Николай Пирогов. До него подобного не делал никто в мире. Ну, а после него, получается, делает кто угодно и где угодно. Но «пироговская» гипсовая повязка — это как раз тот приоритет, который в мире никем не оспаривается. Просто потому, что невозможно оспорить очевидное: тот факт, что гипс как медицинское средство — одно из чисто русских изобретений.

Collapse )


Зима до свидания

Хохлома - гордость русского народа!

Хохломская роспись — это стариный самобытный русский народный промысел, представляет собой декоративную роспись деревянной посуды, мебели. Давайте проникнемся в историю создания данного вида промысла, в эти богатейшие образы русской души!

Collapse )

Зима до свидания

Юмор и обаяние закулисного театра...


История появления капустников

КапустникКак известно, на Руси во время Великого поста закрывались все зрелищные учреждения, в том числе и театры. Также во время поста запрещалась еще скоромная пища (мясо, молочные продукты) И вот в начале XX века в Московском Художественном театре выдумали следующее. Все актеры собирались в театре на великопостный ужин, во время которого к столу подавали пироги с капустой. И артисты без зрителей, между собой, приглашали только самых близких друзей и разыгрывали разные сценки, пантомимы, сюжеты, посвященные своей театральной жизни. Сочиняли все это они сами, и шутки были не для широкой публики, а исключительно для своих. Вот такими были первые капустники.
Но молва о них в мгновение ока разлеталась по всей Москве. Желающих попасть на эти актерские вечера было множество. Постепенно на них стало приходить все больше и больше народу, не просто близкие и знакомые, а посторонние люди - зрители. Капустники в МХТ стали не менее знаменитыми, чем спектакли. Со временем они  превратились в самобытный неповторимый театральный жанр, который быстро  подхватили все театры. А через какое-то время в Москве русский актер, режиссер и театральный деятель, неизменный участник и автор капустников Никита Балиев, даже организовал на их основе театр «Летучая мышь».
В 1910 году в Художественном театре был проведен первый платный капустник, деньги от него были переданы для особо нуждающихся актеров театра.

Я помню один капустник в театре им.Пушкина. У нас появился новый директор  и он привел, как водится, с собой, жену-актрису. У директора была всегдашняя фраза: каждый   должен нести свой чемодан. И вот на капустнике прозвучали частушки: "По театру слухи ходят, слухи есть, но не фонтан, говорят, ........ уходит, но оставит чемодан...". Ржал весь театр долго... Вообще, друзья мои, театр - это что-то отдельное, это моя вечная любовь, с которой пришлось расстаться, ну не нашла я себя "внутри", а из зрительного зала театр не понять...